jueves, 27 de septiembre de 2012

Conocimientos musicales de Gardel


CONOCIMIENTOS MUSICALES DE GARDEL
Por: Jorge W. Alvarez
24/06/2009 03:00:34 p.m.
Quiero aprovechar esta fecha aniversario de este fabuloso e impar cantor para reiterar una inquietud que planteé en este foro a los estudiosos del tema, sin haber obtenido ninguna respuesta satisfactoria. Voy a salirme de la habitual controversia sobre la nacionalidad de Gardel para hurgar en su musicología. Se sabe que Gardel estrenó casi todos las obras que interpretó. Esto quiere decir que antes que él no las cantó nadie: no se conocían ni sus melodías ni sus letras. Sólo teniendo un excelente dominio de la lectura musical podía Gardel interpretar reiteradamente y grabar todas las obras hasta ahora conocidas. Debe tenerse presente además las que compuso él en su música para tener una idea cabal de este conocimiento. Además todas sus interpretaciones fueron pasadas al pentagrama para la ejecución por guitarra. Bueno, quisiera saber si existen estudios musicológicos sobre este aspecto del gran cantor, así como también si hay partituras (seguramente debe haberlas porque fueron centenares) originales de sus obras. Muchas gracias.
Por: José Pedro Aresi
24/06/2009 03:48:59 p.m.

Estimado Jorge

No recuerdo que vos plantearas este tema. Si lo hicimos otros y algo hemos volado en esta Mesa al respecto.

Me parece muy bien que se vuelva sobre el tema, pues Gardel, como compositor, aunque no supiera música: Es palabra mayor.

Gracias. Luego la seguimos.

José Pedro
Por: Jorge W. Alvarez
25/06/2009 07:11:38 a.m.
Gracias José Pedro por tu respuesta, que valoro mucho más por la circunstancia de haber sido la única que recibí. Esto me obliga a admitir que este foro sobre el gran cantor orbita sobre cuestiones trilladas y aún menores. Y también que no existe ningún estudio musicológico sobre él, asignatura pendiente entre los investigadores. En cuanto a tu respuesta de que Gardel no sabía música, parece una hipótesis de difícil aceptación, toda vez que no habría podido grabar más de 800 obras sin conocer la escritura musical. Tampoco componer tántas obras de gran calidad melódica, como Volver, El día que me quieras, con sólo silbarlas. Seguiremos en contacto si hubiera alguna novedad. Te saluda, Jorge.
Por: José Pedro Aresi
25/06/2009 07:27:07 a.m.

La idea de que Carlos no sabía música, parte de que es bien sabido que nunca estudió esa disciplina.

Sucede que solamente un Genio como él, púdo tener la inspiración que lo llevó a encontrar la forma de plasmar toda su gran inspiración, basado en un oído musical extraordinario.

Cuenta Terig Tucci: "Componía silbando bajito, como Discépolo. Cuando le brotaba una buena melodía, iba corriendo a pedirle a cualquiera de sus guitarristas que se la escribiera. Si no tenía a ninguno a mano, abrazada la escoba -la guitarra para los amigos-, repetía una y otra vez la canción y anotaba los sonidos con letras y números, un precario sistema que le había enseñado uno de sus compañeros. Mamá Berta sabía que CARLOS había tenido una noche inspirada, cuando a la mañana siguiente encontraba el piano cubiertos de papelitos con jeroglíficos. Extraña contraseña la de la música, por la que tanto el erudito como el intuitivo pueden ser compositores valiosos."

In abrazo

José Pedro
Por: José Pedro Aresi
25/06/2009 05:59:40 p.m.

Importa mucho alejarnos de la eterna discusión sobre el lugar de nacimiento de Carlos y lamento que no participen más personas, para mejor enriquecer este tema.

Decía yo hace unos días: A Gardel tenían que escribirle la música que él tarareaba o dejaba marcada con papeles en teclas de un piano. ¡Toda una epopeya, de uno den los mejores compositores de música universal!, porque nuestro Zorzal no se lució en la composición de Tangos. Otros ritmos fueron beneficiados por su talento.

¡Grande Carlos!

José Pedro
Por: Jorge W. Alvarez
26/06/2009 08:34:02 a.m.
Estimado José Pedro: una vez más te digo que valoro mucho tu intervención y el aporte que haces de la referencia de Terig Tuci. Me cuesta creer que con sólo silbar se pueda componer una decena de canciones tan exitosas que han dado la vuelta al mundo. Pero lo concedo. Queda una misterio, para mí, a develar: cómo se puede interpretar una obra vocal desconocida sin saber leer la escritura musical. ¿Que otro se la cante? Bueno, tendría que hacerse por repetición y varias veces hasta captar la melodía. Pero Gardel a juzgar por sus interpretaciones hacía infexiones, adornos y calderones propios de quien conoce el solfeo. Incluso sus primeras grabaciones donde su voz esá por encima del pentagrama (Jirón Porteño, me viene a la memoria) no podrían interpretarse sin un acabado conocimiento de la lectura musical. ¿Es tan difícil investigar sobre todo esto?. Bueno José Pedro, veo que excedí y ya puedo resultar fastidioso. Te saluda, Jorge.
Por: José Pedro Aresi
26/06/2009 10:58:30 p.m.

Me encanta tu postura Jorge y noto que sabés de lo que estás hablando, pero en materia técnica yo no puedo ir más allá de elementales escarceos, porque soy bastante negado en el tema. Casualmente vengo de escuchar una conferencia, donde en cierto momento se dijo que todo el repertorio de Gardel, es un compendio musical.

Lamento sí, que algunas personas que podrían ilustrarnos no entren a la Mesa. El tema es interesante.

José Pedro
Por: Karla Martinez
27/06/2009 10:56:02 p.m.
Saludos. Hace tiempo no entraba por aquí, y veo este tema tan interesante. Yo personalmente conozco músicos que no saben leer, pero tienen un oído extraordinario y se aprenden cualquier canción y melodía en la guitarra o el piano. Mientras que conozco músicos "profesionales" graduados de universidades importantes que dependen de un papel para poder tocar. Gardel no habrá tenido el entrenamiento musical, pero eso no impidió que su talento floreciera al máximo.
Por: Jorge W. Alvarez
28/06/2009 10:57:22 a.m.
Estimada Sra. Karla: en primer término, gracias por intervenir en este tema promovido por mí y que Ud. juzga interesante. Pero temo que fui mal comprendido según su respuesta. Exactamente, es como Ud. dice: hay gente que toca un instrumento de oído y es capaz de ejecutar cualquier melodía,incluso mejor que otros que han estudiado.Pero mi pregunta apuntaba a interpretar una pieza musical que tiene letra y que nadie cantó antes. Esas personas que Ud. menciona no lo podrían hacer porque desconocen la escritura musical (solfeo) y dependerán de otros para aprenderla. Ése es para mí el gran misterio. ¿Cómo hizo Gardel, sin saber música,para estrenar alrededor de 800 obras que nadie había cantado antes?. Como ya dije, parece mentira, pero sigue faltando un estudio musicológico sobre este impar cantor. Atte.
Por: manuel fernandez vila
05/09/2012 10:11:40 p.m.
Amigos foristas: creo que este es un tema que convendrìa volver a revisar. Lo encontré buceando la "historia antigua" del foro. No se trata de como se ingeniaba para que algun amigo trancriba su silbido o tarereo al pentagrama, sino de lo que remarca el Sr. Álvarez. Leanlo con atención. Saludos
Por: carlos benitez
06/09/2012 06:35:01 p.m.
Buen tema.Haré un pequeño aporte.Gardel vocalizó mucho tiempo con el maestro Bonessi pero sin didáctica musical.El Zorzal era un intuitivo.Como bien dijo en su momento el maestro Aresi, él chiflaba las melodías.En su última epoca en USA ocurrió algo inesperado no planificado.Los yankees le exigían temas nuevos para nuevas películas.recordemos que filmó 5 en 2 años.Supo rodearse de gente que tenían gran instrucción musical como Terig Tucci y Castellanos.No obstante junto con Le Pera "modificaron" tanto poemas como trozos de musica.Entre los primeros hay que citar la canción "El día que me quieras" de un poema de Amado Nervo y entre lo segundo se pidieron prestadas melodías del Rondo for Violin and Orchestra Kv. 373 de Mozart que se puede oir y ver en http://www.youtube.com/watch?v=PtcYGMk-mD8.
Mi actual investigación se centra en el tango Recordando, que es el postumo de Gardel y tal vez haya nacido de una chiflada del Zorzal.Es tan bonita la letra que es una pena que Gardel no la haya grabado.Proximamente aquellada chiflada del Zorzal tomará vida en la voz del bahiense Nené Cabeza.
Por: manuel fernandez vila
06/09/2012 08:28:55 p.m.
Sr. Benítez. No estoy seguro de entenderlo. El tango "Recordando", del Troesma, ¿está virgen de interpretaciones? ¡Sería para no creer! Es la primera vez que leo o escucho de su existencia. Si hay otras versiones, le ruego me las indique. Muchas gracias por la desasnada. Saludos
Por: carlos benitez
07/09/2012 09:19:34 a.m.
Hay una versión de Don Agustin Irusta que la poseo.Recordemos que los versos de Alfredo Le Pera fueron completados por su hermano José, después de la tragedia.Sigue la linea melodiosa de los últimos tangos , como El día que me quieras ó Volver.Es bellísimo!!
Ya fue interpretado en 2012 por el citado cantante bahiense en la charla gardeliana en el Club Velocidad y Resistencia de Bahia Blanca , con gran repercución.
Por: carlos benitez
07/09/2012 10:16:21 a.m.
Hay una versión de Don Agustin Irusta que la poseo.Recordemos que los versos de Alfredo Le Pera fueron completados por su hermano José, después de la tragedia.Sigue la linea melodiosa de los últimos tangos , como El día que me quieras ó Volver.Es bellísimo!!
Ya fue interpretado en 2012 por el citado cantante bahiense en la charla gardeliana en el Club Velocidad y Resistencia de Bahia Blanca , con gran repercución.
Por: eugenio zerba
07/09/2012 08:11:47 p.m.
Sr. Benitez. Cuesta creer que una joya semejante no esté difundida como merece. Hay tangos mediocres que tuvieron (y tendrán) varias interpretaciones, incluyendo las de algunos famosos. No creo que existan intereses económicos de por medio. Cosas de la vida y del destino. Saludos
Por: Jorge W. Alvarez
26/09/2012 03:25:10 p.m.
No es una página que frecuente en estos foros de TT, pero entrando en ella hoy veo con verdadera satisfacción la breve, pero certera intervención del Sr. Fernández Vila sobre un tema que yo planteé hace ya 2 años y que no obstante el tiempo transcurrido sigue sin un atisbo de aclaración: la formación musical de Carlos Gardel, sus conocimientos en la materia. Y vuelvo a reiterar mi sorpresa por la ausencia de una investigación al respecto que nos revele el misterio que había en este hombre para poder dejar grabadas más de 800 obras, con una facilidad que asombra y desconcierta a la vez. Quizá un intuitivo genial, un ejemplar único e irrepetible en el mundo de la música. Por ahora es lo que quería decir y desearía que esto continuara para conocer una parte de la historia aún no conocida.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Mercado de Abasto. Su arquitecto


 El arquitecto olvidado

Diseñó el estadio de Boca y el imponente edificio del Abasto, entre otras obras, pero nunca le reconocieron aquí su título. Murió en 1973. Ahora, una muestra en el Centro Cultural Recoleta le rinde homenaje.

 Por Andrés Osojnik
Fue inmigrante esloveno y recaló en Buenos Aires escapando del fascismo italiano. Construyó el edificio del Mercado de Abasto y el estadio de Boca Juniors. Hasta el mote de la “Bombonera” surgió de una anécdota que lo tuvo como protagonista. Diseñó iglesias y fue pionero en el uso del hormigón armado para grandes obras. Pero nunca pudo revalidar aquí su título y su nombre quedó ensombrecido en los libros de arquitectura. Ahora, una muestra en el Centro Cultural Recoleta busca hacer justicia con Viktor Sulcic (pronúnciese sulchich) y mostrar la obra de este artista que también fue pintor, poeta, escritor.
“La justicia con Sulcic hay que hacerla tanto en Argentina como en Eslovenia, donde en verdad tampoco está reconocido como se lo merece”, confiesa a Página/12 Anton Biloslav, director de las Galerías del Litoral de Piran, Eslovenia, y uno de los organizadores de la muestra, que viajó a Buenos Aires para concretarla.
Sulcic nació en 1895, cuando a los eslovenos les faltaba casi un siglo para ser independientes: en ese momento pertenecían al Imperio Austrohúngaro, luego formaron parte de las diversas etapas de Yugoslavia y recién en 1991 proclamaron su independencia. Sulcic vivió cerca de Trieste, en la frontera con Italia, país en el que además se formó profesionalmente y se graduó como arquitecto. A la Argentina llegó en 1924, cuando tenía 29 años, disconforme con el avance del fascismo y accediendo a la invitación que le hizo el ingeniero Luis Migone desde Buenos Aires.
“El problema –explica Biloslav– fue que Sulcic se recibió cuando en Italia estaba en marcha una reforma de los planes de estudio. Hasta ese momento, la arquitectura se enseñaba en la Academia de Bellas Artes, luego pasó a ser una facultad en sí misma, con el agregado de las materias técnicas. Sulcic obtuvo el título viejo y en la Argentina nunca pudo revalidarlo.”
Así fue como debió buscar ayuda para presentar su primer proyecto de envergadura, que realizó junto al geómetra Raúl Bes en 1926 para la sede del Banco Hipotecario Nacional: recurrió a José Luis Delpini. El por entonces joven ingeniero hizo sus aportes y estampó su firma en el trabajo conjunto. El proyecto ganó el primer premio y aunque finalmente no se llevó a cabo por cuestiones políticas, el trío pasó desde entonces a trabajar en equipo. Irene Mislej, historiadora del arte y directora de la Galería Veno Pilon en Eslovenia, explica la conjunción que se formó en ese estudio: “Sulcic pudo desarrollar en pleno su talento de arquitecto, con un fuerte acento escultórico también, porque formó junto a Delpini un tándem inimitable: la formación clásica y la sensibilidad formal de Sulcic con el genial aporte de Delpini en el cálculo de estructuras de hormigón armado. Una síntesis entre la riqueza de la tradición europea con el atrevimiento del nuevo mundo, lanzado a conquistar el futuro”.
A instancias de unos esbozos de Sulcic, el estudio recibió en 1929 la oferta de construir el Mercado de Abasto Proveedor, en el lugar donde ya existía en la avenida Corrientes un viejo mercado levantado con la típica construcción en hierro de principios del siglo XX. Dos años más tarde empezaron los trabajos: en 1937, la Municipalidad de Buenos Aires premió la fachada del edificio, al ser considerada la mejor de su género. La construcción preveía unas tres etapas; la última nunca se concretó.
Al mismo tiempo, el estudio se presentó en otro concurso: el del Club Boca Juniors, para la construcción de su estadio. El proyecto de Delpini-Sulcic-Bes volvió a obtener el primer puesto: uno de sus méritos fue el aprovechamiento del escaso espacio disponible, una de las particularidades de la Bombonera. El estadio comenzó a ser construido en 1938 y fue terminado en apenas dos años. Aquí también el proyecto contempló una etapa final, que no fue cumplida: la cuarta tribuna.
Casi 70 años después y luego de que Sulcic empezara a ser descubierto en su país natal, los estudiantes de la Escuela de Arquitectura de Liubliana, la capital eslovena, emprendieron poco tiempo atrás un curioso trabajo: proyectar cómo podrían ser completadas ambas obras hoy en día en la capital argentina. Uno de esos alumnos presentó ese proyecto como tesis para graduarse y está ahora también en Buenos Aires para participar de la muestra.
Sulcic también diseñó la iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, en San Justo, La Matanza, “una síntesis armoniosa de espíritu neogótico realizado en hormigón armado”, según define Tanja Cigoj, otra historiadora del arte eslovena que estudió el trabajo del arquitecto en Argentina. El majestuoso pórtico de entrada del cementerio de Luján es otra de las obras de Sulcic, al igual que la iglesia, también del Sagrado Corazón, en San Juan. A esa provincia donó tras el terremoto de 1944 un proyecto de casas antisísmicas. También diseñó un tipo de casa –y publicó el proyecto, con explicaciones y consejos prácticos, en un periódico de aquel entonces de la comunidad eslovena– para que los inmigrantes pudieran levantar sus viviendas sobre esa base y no estuvieran obligados a recurrir (y sobre todo pagarle) a un profesional.
Contrariamente a la secuencia habitual, Sulcic arrancó su carrera con obras monumentales y terminó refugiado en la pintura, y la literatura (la trágica muerte de un hijo fomentó su proceso de refugiarse en la intimidad). “Sulcic amó intensamente a su nueva patria, la recorrió incansablemente y la plasmó en delicadas acuarelas, sin negar nunca sus propios orígenes culturales –relata Mislej–. En la vejez publicó dos libros, uno de poesía y uno de cuentos y una obra eminente y extraña sobre el gran antropólogo Juan Benigar.”
Viktor Sulcic murió el 9 de septiembre de 1973 en Buenos Aires, a los 79 años. Recién un año después tuvo un homenaje en la ciudad: el Concejo Deliberante organizó una muestra retrospectiva de su obra plástica.
La muestra en el Centro Cultural Recoleta inaugurada el viernes pasado, explica Biloslav, es “un homenaje a Sulcic y a la ciudad que le dio la oportunidad a su genio”. “Dudo de que si se hubiese quedado en Trieste, en Zagreb o en Liubliana, hubiera tenido estas oportunidades –señala–. Allí empezaba la gran crisis, aquí su talento se pudo desarrollar ligado al momento económico que se vivía en esta región.”
La exposición presenta diversos dibujos, trabajos y bocetos de Sulcic, además de fotografías tomadas por Oskar Molek –coorganizador de la muestra– de cuatro de sus obras más importantes. También será presentado un documental filmado en Eslovenia. Estará abierta en Junín 1930 de lunes a viernes de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados de 10 a 21, hasta el 2 de mayo.
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Acho Estol


Un “outsider” del tango 2.0

Crítica “La calle del desengaño”, de Acho Estol. El líder de La Chicana, en su tercer CD.

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13.06.2012 | Por Andrés Casak Especial Para Clarín
Lejos de las tendencias que dominaron al tango en estos años, Acho Estol ha ocupado un lugar singular: el deoutsider . Como letrista y músico de La Chicana, en alianza artística con su mujer, la cantante Dolores Solá, eligió obras propias cuyas influencias están en los límites mismos del tango y que tampoco parecen tener una nítida descendencia. El título del disco debut del grupo, editado en 1997, ya marcaba una declaración de principios: Ayer hoy era mañana .
En paralelo con La Chicana, Estol desarrolló más tímidamente una carrera solista, que ahora suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de La calle del desengaño y que en cierta forma completa una trilogía que también integran Mi película y Buenosaurios. Sus trabajos solistas tienen varios elementos en común: el tango aparece como un ingrediente más de una ensalada de ritmos, como la cumbia, la chamarrita, la zamba. Y Estol funciona como una suerte de director técnico, alternando instrumentos, distribuyendo roles, cantando e invitando a otros intérpretes.
Pero al mismo tiempo aquí parece haber alcanzando un equilibrio. Si antes cierta desmesura brotaba de sus discos, ahora sacó el pie del acelerador y presenta una serie de canciones sobriamente arregladas y producidas. No es que haya cambiado radicalmente su estilo, pero todo está en un tono justo, sin perder la pátina irreverente y humorística de gran circo criollo que suelen albergar sus producciones.
Con un booklet cuya gráfica remite a las publicidades de las viejas revistas porteñas, intervenidas con fotos de los músicos que participaron en la grabación, el disco recorre múltiples atmósferas: va y viene entre la delicada Julia González , entonada por Pablo Dacal, y la serpenteante cumbia El aviador que escribió Luis Alposta y que interpreta Pablo Marchetti; entrelaza las formaciones más heterodoxas con citas a Los Beatles y a Gardel, pero, a pesar de ser un disco coral, no pierde el pulso orgánico.
Tal vez lo más atractivo del disco haya que buscarlo en los pliegues de las dieciocho canciones: en cómo ha logrado condensar su propuesta en piezas propias como la milonga surera La calle del desengaño , pero también en la potente sociedad con el cantor Cucuza Castiello –responsable de poner voz a algunos de sus tangos y valses– y en la exhumación de la poesía callejera y corrosiva de Jorge Alorsa Pandelucos, expresada de modo genial en No es posible un mundo mejor con árbitros bomberos , con el lamento de un hincha ante un referí que sanciona un penal (“Dios sabe que ud. se equivocó / y la hinchada está que arde”).
Prácticamente desde los márgenes, oblicuo a las corrientes, a contramano del tango engominado, pero también alejado generacionalmente de los músicos de veintipico y treintaipico del circuito off , Estol sigue firme con sus letras, sus discos, sus conciertos. A prestarle atención.

¿Cuándo un verso es recordado por el público?

(Publicado en TodoTango)

Cuando es escuchado millones de veces. Ejemplo: los del Himno Nacional abreviado. La versión completa pocos la recuerdan.
¿Por qué un verso es escuchado millones de veces?
1. Porque es estéticamente sublime. 2. Porque gusta a la mayoría de los consumidores. 3. Porque es “ayudado” por grupos de presión. 4. Porque las compañías grabadoras lo consideran vendible.

Café Vinilo

ver  
Programación Sala Café Vinilo del 25 de Septiembre al 2 de Octubre de 2012
Reservas: reservas@cafevinilo.com.ar
www.cafevinilo.com.ar
 

Música en el restaurante
Jueves 27 - 22 hs - $40
Copen - Aires Guitar dúo Ernesto Snajer – Palle Windfeldt




Ernesto Snajer (Guitarras españolas de 6 y 10 cuerdas)
Palle Windfeldt (Guitarras española y acústica) 
Los guitarristas Ernesto Snajer (Argentina) y Palle Windfeldt (Dinamarca), se conocieron en Copenhague en el año 1989. Empezaron a tocar comodúoo, a partir de un viaje de estudios de Palle a Buenos Aires en 1990. Desde entonces, y casi sin interrupciones, han mantenido la tradición de tocar al menos una vez al año, tanto en Europa como en Argentina. Algunas de las actuaciones más destacadas fueron en el Copenhagen Jazz Festival, Aarhus Jazz Festival, Guitarras del Mundo (Buenos Aires). Realizaron shows en Brasil, Uruguay, Argentina, España, Francia y Suecia. Compartieron con Omar Moreno Palacios una gira en Holanda. La música que interpretan, basada en ritmos de Argentina (zambas, chacareras, milongas, choros, cuecas), contiene elementos que vienen del tango y el jazz.


Martes 25 - 21 hs - $35
El Viajecito de Felipe
presenta “Siesta” Cuentos de terror y suspenso

(compañía de cuenteros)


Narradores:
Juan Tapia
Manuel de la Serna
Luis Gallego
Francisco Benvenuti


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El Viajecito de Felipe es una compañía de narradores orales fundada en 2007. Trabajan con el antiguo y fundamental arte de narrar historias, de todo tipo y de todas partes del mundo. Un evento artístico y afectivo, que transporta al oyente hacia el arcano y maravilloso universo de la fantasía y la imaginación.

Miércoles 26 - 21 hs - $40
Darío Jalfin presenta “Entre otros”


Juan Pablo Di Leone (Flauta)
Ramiro Flores (Clarinete)
Paula Pomeraniec (Cello)
Darío Jalfin (Piano, voz, composición y arreglos)

Músico invitado:
María Ezquiaga (Voz Rosal)
El compositor, pianista y cantante Darío Jalfin, presenta su tercer disco solista de canciones: Entre otros. En formato de música de cámara, acompañado por excelentes músicos, y con arreglos delicados le aportan color a la intimidad y sensibilidad planteada por las canciones. El disco está integrado por composiciones propias y una versión de A Starosta, el idiota, de Luis Alberto Spinetta.

Jueves 27 - 21 hs - $40
Ensamble Chancho a cuerda presenta “Subversiones”

Manuel Rodríguez (Clarinete y clarinete bajo)
Lautaro Matute (Guitarra y voz)
Nicolás Rallis (Guitarra y voz)
Joaquín Chibán (Violín)
Bruno D’Ambrosio (Violoncello)
Julián Galay (Bajo eléctrico)
Nahuel Carfi (Piano y voz)
Agustín Lumerman (Percusión)

 
El Ensamble Chancho a Cuerda presenta oficialmente su segundo disco, SUBVERSIONES, grabado en vivo en Café Vinilo el viernes 1° de Junio. El repertorio está enteramente integrado por obras de compositores ajenos a Chancho a Cuerda. Arreglos originales de músicas imposibles. El disco es una co-producción entre Vinilo Discos y el Ensamble Chancho a Cuerda.
 
Viernes 28 - 21 hs - $50
Carlos Moscardini presenta “Silencios del suburbio”

Carlos Moscardini (Guitarra)

Músicos invitados:
Ramiro Gallo (Violín)
Lucía Ramírez (Bandoneón)
Lilian Saba (Piano)
Rubén Lobo (Percusión)
Cuarteto de cuerdas
El guitarrista y compositor Carlos Moscardini presenta “Silencios del suburbio”, su quinto disco. “Silencios del suburbio” (Epsa, 2012) recorre una alquimia de músicas que han nacido o bien tuvieron como destino el conurbano bonaerense, donde Carlos Moscardini vive y compone con un estilo personal y sonido inconfundible. El disco cuenta con la participación de Ramiro Gallo en violín, Lucía Ramírez en bandoneón, Lilián Saba en piano, Rubén Lobo en percusión y un cuarteto de cuerdas.
Viernes 28 - 24 hs - $35
Los Habitués, tango y murga fueyserá

Humberto Crespi (Arreglos corales, dirección musical, guitarra y voz)
Aurelio 'el Mago' Cynar (Bombo con platillo y voz)
Carlitos 'Charles' Norton (Redoblante, accesorios y voz)
Antonio 'Nino' Carcassonne (Guitarra y voz)
Talvés 'el Francés' Pernod (Bajo y voz)
Ramiro 'el Poeta' Moskato (Recitados y voz)
Rodolfo Pascualón (Voz)
Enrique 'Quique' Bieckert (Voz)
Roberto 'Tito' Tannat (Voz)
René Merlot (Voz)
Giovanni Peroni (Voz)

Invitado especial:
Juan Manuel 'El Manco' Padilla (Guitarra)

 
Diez cantores impresentables y un repertorio de tangos clásicos y murguitas con inspirados arreglos vocales y espíritu rocanrol. Un viaje descostillante de psicodelia carnavalera. Un trance que se enciende al ritmo del bombo con platillo hasta que la noche culmina en fiesta. Dijo la revista Sudestada: “…diversos desde lo musical, comprometidos desde lo político, lectores de la poesía de Roberto Santoro, Los Habitués reivindican la calle como espacio artístico y se despegan del sentido museológico del tango y de la murga. Voces de una cultura viva que rescata lo propio y que se multiplica como un continuo artístico y poético...”. Y ya casi presentando su ansiado primer lonplei LAS PATAS EN LAS FUENTES, se dan el gusto de estrenar alguna de esas perlas de pie mareador con las que te suele milagrear el carnaval. Así que no te lo podés perder. Y mirá que se arma el bailongo, se arma… LOS HABITUÉS. Diez roqueros difrazados de tangueros, diez murgueros / Diez galanes con el alma de potrero / Diez inquietos militantes, diez farsantes / Diez calmantes: p’ aliviarte el corazón.

¡Salú!
www.habitues.com.ar 

 
Sábado 29 - 21 hs - $40
Despojados presenta su disco 

Luli de la Portilla (Voz, guitarra, bombo y caja)
Juano Romero (Voz y guitarra)

Músicos invitados
Nahuel Villegas Fuentes (Cajón peruano y accesorios de percusión)
Pablo Posilovic (Flauta traversa)

 
DESPOJADOS presenta su primer trabajo discográfico. Después de tres años cantando juntos, Luli de la Portilla y Juano Romero decidieron entrar a grabar en estudio. Salieron de allí con un disco que muestra su esencia. Son dos que se miran, que se ríen, que se entienden, que se cantan… despojados.
Sábado 29 - 24 hs - $30
Pablo Malaurie
Ciclo cantautores - Canciones de invierno


Tomás Molina Lera (Batería)
Adrián Rivoira (Bajo)
Ignacio García (Sintetizadores)
Nicolás Gullotta (Guitarra eléctrica)
Pablo Malaurie (Voz)


 
Sonarán las queridas canciones de El Festival del Beso y se adelantarán algunas de El beat de la cuestión, próximo disco de aparición incierta. 
 
Domingo 30 - 21 hs - $50
Natalia Simoncini - “Punto de partida” 


Diego Patles (Bajo)
Puki Maida (Batería)
Oscar Dionisi (Guitarra)
Sebastián Vita (Trompeta)
Natalia Simoncini, cantautora e intérprete, recoge matices de la cultura latinoamericana,ritmos, sonidos, denuncias y tradiciones de ayer, hoy y mañana. En su repertorio plasma canciones con una fuerte mirada en las mujeres de la historia, desde Juana Azurduy, Violeta Parra, Gloria Martin, y autores e intérpretes como Felix Luna, Jaime Torres, entre otras canciones inéditas que forman parte del cancionero popular. Sonidos Urbanos mezclados con el mismísimo repertorio de nuestro país, todo adicionado con letras que reflejan un trabajo poético.
Martes 2 - 21 hs - $70
Luna Monti & Juan Quintero 

Luna Monti (Voz y percusión)
Juan Quintero (Voz y guitarra)
El dúo, dueño de una estilo delicado y sutil, se presenta nuevamente para tocar sus clásicos y mostrar algo de su nuevo disco.
 
 
 
 
 
 
 
 

 



 
 
 
  










 

 

 



Muestras de arte 

Mercedes Martelo Ruiz
 



Por muestra o exposiciones escribir a info@cafevinilo.com.ar

Restaurante
Una variedad de sándwiches y un plato especial para cada día marcan el ritmo de esta cocina.
Los discos de vinilo se encargan de darle al lugar una atmosfera cálida y acogedora.



Alquiler de sala
Durante el día ofrecemos el espacio de la sala para ensayos y actividades afines.
Piano Steinway Modelo O
Luces y sonido
Sala 7 m x 8,5 m.
Escenario 7 m x 4 m
Por hora o por jornada. Consultas: info@cafevinilo.com.ar



Reservas, hasta un día antes del show
reservas@cafevinilo.com.ar

Las reservas caducan 15 minutos antes del horario de la función.
Se reserva el lugar, no la ubicación. La ubicación es por orden de llegada.




Dónde queda
Gorriti 3780 (Entre Salguero y Bulnes) - Palermo


Cómo llegar 
26 - 36 - 92- 106 - 109 - 128 - 140 - 151 - 160 - 168.
A 8 cuadras del Subte D - Est. Bulnes o Subte B Est. Medrano